Si quieres saber los mejores tips de iluminación y composición para hacer una entrevista, desde el apartado técnico debemos tener en cuenta varios aspectos esenciales: la composición, la luz y el color. Os desgranamos unos tips de iluminación y composición para mejorar los sets de entrevistas:

1) LA COMPOSICIÓN: no solo nos habla del aspecto visual de nuestra entrevista, ya que también es capaz de transmitir y potenciar un mensaje, o por el contrario, si no elegimos bien nuestro encuadre puede jugar en contra de lo que queremos contar.

No existe una norma única a la hora de afrontar la composición de una entrevista ya que dependerá del formato de proyecto en el que estemos inmersos, que quizás nos permita licencias creativas o puntos de vista más arriesgados, pero de manera general si contamos con una o dos cámaras centradas en la persona entrevistada debemos:

• Configurar ambas cámaras con los mismos parámetros técnicos poniendo especial atención al diafragma y a la distancia focal para generar la profundidad de campo adecuada que nos centre la atención en el sujeto destacando a la persona en mayor o menor medida sobre el fondo. No siempre una menor profundidad de campo es la mejor opción si tenemos un fondo rico en matices y texturas.
• Colocación de ambas en el mismo lado del “eje”, que es esa línea imaginaria (que tantos quebraderos de cabeza da en ocasiones) entre la mirada del entrevistado y el entrevistador.
• La altura de las cámaras estará en la línea del rostro del entrevistado consiguiendo así un punto de vista neutro.
• Situar al entrevistado con el cuerpo orientado hacia la posición del entrevistador, y en el lado opuesto a este. Si es posible colocaremos al entrevistado en una posición fija, ya sea de pie con una marca de referencia en el suelo que no veamos en cámara o sentado (cuidando la postura para que no nos dé un aspecto demasiado informal), que permita mantener la continuidad de posición durante toda la entrevista. Podríamos recurrir al truco de la regla de los tercios como ayuda visual a la hora de componer que “nos dice que el centro de atención debe colocarse en la intersección de las líneas imaginarias que dividen una fotografía en tres partes de arriba abajo y de izquierda a derecha”. Es decir, se trata de imaginar nuestra fotografía dividida en nueve zonas iguales que se forman gracias a cuatro líneas, dos horizontales y dos verticales.

Si por el tipo de entrevista que estamos haciendo el sujeto tiene que mirar directamente a cámara para dar un mensaje directo, compondremos la imagen situando a la persona en el centro del encuadre utilizando elementos del espacio para crear armonía visual. Podemos recurrir a una composición en forma de triángulo con tres puntos no alineados para crear una composición triangular mediante líneas implícitas.

El uso de colores complementarios (opuestos en la rueda cromática), nos ayuda a generar contraste por color en una imagen, como en este caso entre el verde del fondo y el rojo del vestuario.

• La posición del entrevistador lo más pegado posible a nuestra cámara principal que será la que nos dará el ángulo de visión más abierto de las dos cámaras entre a unos 45 grados del entrevistado aproximadamente. Con ello, conseguiremos que la mirada del entrevistado no se desvíe demasiado con respecto a la cámara. Por ejemplo, si pones al periodista o persona que haga las preguntas en el lado izquierdo de tu cámara, dentro del encuadre el entrevistado deberá quedar en el lado derecho, y todo el espacio o “aire” que no ocupe la persona entrevistada quedará en el lado hacia el que el entrevistado mirará.

Nuestra cámara secundaría ofrecerá un ángulo de visión más cerrado y concreto del rostro con una angulación más alejada del entrevistador que marque la diferencia de plano en tamaño y angulación con la cámara principal sin llegar a perder en imagen ambos ojos de la persona entrevistada.

2) LUZ: la iluminación de nuestra entrevista es otro aspecto clave teniendo como función principal resaltar la atención sobre la persona que tenemos delante de la cámara. De forma básica solemos trabajar con un esquema básico de 4 fuentes de luz.

• Luz principal: es la luz más potente y se suele situar a unos 45o de la línea que se crea entre la cámara y el sujeto y a una altura por encima de los ojos de este.
• Luz de relleno: situada justo al otro lado de la principal, y a otros 45o respecto de la línea entre la cámara y el sujeto. Es menos potente que la principal y nos ayuda a suavizar el contraste si lo precisamos que ajustaremos dependiendo del tipo de entrevista que estemos grabando, normalmente en una relación de 1:2 o 1:3 respecto de la luz principal.
• Luz de fondo: como su nombre incida es una luz para lo que tenemos detrás de nuestro entrevistado. Añade profundidad y separación entre los elementos de la escena. Se puede utilizar cualquier tipo de luz con este fin, siempre que no afecte al sujeto principal y posea la intensidad adecuada, normalmente menor que la fuente de luz principal para que no destaque sobre la persona.
• Luz de contra: la función de esta luz es separar al sujeto del fondo, creando un borde de luz alrededor del elemento a fotografiar. El contraluz debe colocarse justamente detrás del sujeto con relación a la cámara intentando que el baño de luz no afecte a las zonas delanteras del rostro. Si podemos elevar la fuente de luz sería una posición ideal situarlo en contra de la luz principal.

TIP: No siempre tenemos la oportunidad de localizar previamente los espacios donde vamos a grabar o no podemos elegir las mejores localizaciones, por ello apoyarse en ventanas para ir a favor de la luz natural reforzando con nuestra iluminación artificial o usar lámparas reales detrás de los entrevistados nos ayudan a generar ambiente y profundidad e incluso a justificar la dirección de nuestra luz principal. Cuidar los fondos es importante para crear una atmosfera envolvente.

Después de estos pequeños tips de iluminación y composición para sacar partido a las herramientas técnicas, la combinación del encuadre, la iluminación y el espacio son la base en la que apoyarnos para crear una buena puesta en escena visualmente interesante.

El mejor truco para conseguir buenos resultados en vídeo es que una vez que conocemos y hemos afianzado las reglas, podemos incorporarlas dejando que sea la creatividad la que salga a relucir porque “El componente más importante de una cámara está detrás de ella”.

Esperamos que estos tips de iluminación y composición os ayuden en a sacar unas entrevistas perfectas y no te olvides de ver mis proyectos.